Florencia Braga Menéndez, una gestora incansable

Florencia Braga Menéndez

Florencia Braga Menendez es reconocida en el ámbito del arte y la cultura por su importante trayectoria a la cabeza de su propia galería Braga Menéndez Arte Contemporáneo que dejó en manos de sus colaboradores para dedicarse a la conducción de los diez museos de la ciudad.

Pasado poco más de un mes de su gestión, y dada la importancia que este tema tiene entre nuestros lectores, la flamante directora nos cuenta de manera comprometida y a su vez con con gran pasión su plan de acción.

“Nada me interesa más que esto”

Florencia nos confiesa que ya desde los siete años dibujaba museos y pensaba cómo mejorarlos y conectarlos. Más tarde llegó la galería y allí plasmó su voluntad de trabajar en una política de museos independiente.

Cuando le preguntamos acerca de su formación nos dice: “Yo creo que lo más interesante de mi formación es que es absolutamente autodidacta porque me encanta estudiar. La formación en el mundo del arte tiene que ver con cuánto te interesa el arte, si a vos te interesa la literatura, el cine, el teatro, las ideas y te interesan las artes visuales, sos una persona formada de una manera espontánea. Entonces, en ese sentido yo siento que me empecé a formar en cultura a los cuatro años. Y sí me significó muchísimo haber ido en el ’86 a la Bienal de La Habana y haberme puesto en contacto con todo un grupo de intelectuales que trabajaba en curaduría y en teoría del arte que a mí me movilizó mucho. Por eso, lo que yo siento que más me formó fue el contacto con muchas otras realidades y la sensación de responsabilidad generacional que eso significaba, hacerse cargo y tener un discurso propio en su tiempo.”

Así fue como llegó a la Dirección General de Museos (DGM) y tuvo suerte de encontrarse con un equipo que ella considera muy capacitado, motivado y profesional, cosa que genera un clima de trabajo placentero. En particular, resalta la figura de Hernán Lombardi, “un tipo con talento y la voluntad de bien público”. “Ese es un gran punto a favor –destaca- ya que para una persona que no está acostumbrada a tener jefe, trabajar en una estructura verticalista donde siente que los demás son prolijos, es una tranquilidad y permite desarrollar proyectos en los que realmente se cree.”

Por eso, cuando le preguntamos acerca de los planes para este año, se entusiasma y nos cuenta: “Los proyectos son de verdad lindos porque junto con el ministro queremos poner los museos de la ciudad en una situación de importancia real. En ese sentido, una de las cosas más interesantes que queremos hacer es trabajar y ofrecer servicios y estrategias no sólo para los museos que dependen de nosotros, sino también, y eso me parece que es central, para todos los museos de la ciudad. El concepto es el museo en la ciudad. Por ejemplo, si nosotros logramos tener en Ezeiza un kiosquito de recepción de cultura, no vamos a promocionar nada más que nuestros museos. La idea es poder promocionar, sin duda alguna, todos los museos interesantes que tiene Buenos Aires que son muchos.”

“Tenemos una planta de diez museos sobre los que hay que trabajar, con diferentes temas –continúa–. Hay que revisar la consistencia de las colecciones, muchas cosas se pueden reagrupar, darles una nueva dimensión. Otro tema importante es que no hay zonas de cooperación entre los museos, cosa que para mí es grave y que estamos ya modificando. Por ejemplo, estamos organizando una muestra de filete porteño en un museo nacional, el Museo de Arte Decorativo, que va a tener como curador a Eduardo Vázquez, director del Museo de la Ciudad. Estamos con una política de museos por el encuentro, una política de cooperación cultural. El tema es demostrar que la cultura puede pasar por encima de determinadas situaciones de corte político. Entonces, lo que queremos es armar diálogo de colecciones y diálogo de museos, lograr que haya una energía centrífuga de circulación institucional”.

Con este objetivo, el trabajo está organizado en una estructura en la que la agenda para cada museo convive con cortes transversales de tipo temático - contenido teatro, contenido literatura, contenido música - con el objetivo de inyectar programación de primer nivel y lograr que haya una unidad real conceptual, una calidad sostenida en el discurso. Por ejemplo, se está trabajando en una programación especial para niños y en la generación de contenidos para el público infantil dentro y fuera de los museos. En este sentido, también se trabaja con los temas inherentes a todos los museos y en los que también se espera alcanzar una calidad sostenida. Entre ellas, se destacan la voluntad de poner en orden las asociaciones de amigos, equipar a todos los museos con bares y tiendas así como también conectarlos con la gente a través de la revista de la DGM que es la unidad que trabaja con los contenidos de los museos en la calle. Fundamental es, además, el proyecto de equipar con audio guías a todos los museos de modo que estén así preparados para recibir al público extranjero.

Florencia está convencida de que la manera de comunicar nuestra cultura al mundo debe cambiar, de ahí también el proyecto de trabajar sobre la marca Museos de la Ciudad. “Tenemos una producción cultural mucho más fuerte que otras ciudades capitales latinoamericanas pero no tenemos una planta de museos reconocida. Estamos armando una marca a nivel internacional porque queremos que Buenos Aires se haga un espacio a nivel turístico internacional, necesitamos que sea una planta visible institucionalmente”, comenta.

Entusiasmada, nos sigue contando que “dos novedades importantes son la unidad de mejoramiento de gestión y el Premio a la excelencia en gestión en los museos. La primera es como una ambulancia de primeros auxilios para los problemas más inmediatos de los museos, a cuyo cargo está Rosa Manquillán. En este momento está haciendo un peinado profundo de todo lo que es la estructura de gestión del Museo del Cine que tiene un patrimonio que está en emergencia de preservación. Por otro lado, con el premio nos proponemos reconocer el esfuerzo de los equipos y motivarlos dándoles la posibilidad de compartir experiencias de trabajos con los equipos de los museos de otros países. En esa línea, lo que queremos es vincularnos directamente con los agregados culturales de Argentina fuera del país para crear programas de intercambio y cooperación”, destaca.

A través del diálogo se la ve muy contenta de estar en un puesto que le permite llevar a cabo tantas actividades, definiendo políticas culturales desde y para los museos. Junto con el Ministerio de Cultura de la Ciudad, trabaja con una idea de cultura como construcción identidad que se relaciona a su vez con la posibilidad de frenar la inseguridad y la insatisfacción generalizada que existe hoy en día. "La cultura tiene una capacidad extraordinaria de generar inspiración en el sujeto", dice convencida. Finalmente, toma aire y confiesa: “La verdad, no puedo creer todo lo que desarrollamos en tan poco tiempo. El primer reordenamiento lo hicimos muy rápido, después empezamos el trabajo con cada museo, viendo cómo introducir mejoras, reorganizando las asociaciones de amigos, revisando la calidad de las programaciones y los proyectos de cooperación. Ya empezamos a trabajar con los contenidos para el público infantil y trabajamos mucho con la unidad de gestión.”

Para terminar, nos cuenta una de las próximas acciones: “Pensamos tener nuestros museos en ArteBA y vamos a comprar obra para el MAMBA. No queremos colecciones de regalo de los artistas, queremos que se compre obra. Hay presupuesto para hacerlo legalmente, de manera visible y fuerte.” Y concluye afirmando “Porque un museo de arte contemporáneo si no renueva su colección permanentemente se vuelve viejo muy rápido.”